2023년 개봉한 한국 영화 ‘아포리아’는 시리아 내전을 배경으로, 고국을 떠난 한 난민의 고통스러운 여정과 가족을 향한 간절한 마음을 섬세하게 담아낸 작품입니다. 여러 난관 속에서도 희망을 잃지 않는 한 남성의 이야기를 통해 전쟁과 이주의 현실, 인간 존엄성과 사랑의 가치를 다시 생각하게 만듭니다. 사회문제에 관심 있는 분들이라면 반드시 봐야 할 감동적인 영화입니다.
전쟁이 만든 상처, 그리고 난민이라는 이름
영화 ‘아포리아’는 시리아 내전으로 인해 가족과 떨어진 주인공이 유럽으로 향하면서 시작됩니다. 주인공은 아내와 딸을 찾기 위해 국경을 넘고, 여러 나라의 난민 수용소를 전전하며 인간 이하의 대우를 받습니다. 그가 감내해야 하는 차별과 혐오는 단순히 생존의 문제가 아닌, 정체성의 상실이라는 더 깊은 상처로 이어집니다. 영화는 이러한 난민의 현실을 다큐멘터리처럼 직설적으로 그려냅니다. 화려한 연출이나 자극적인 장면 대신, 정적인 화면 속에서 쌓여가는 감정과 무너져가는 인간성을 천천히 보여줍니다. 관객은 주인공의 고통을 마주하며 ‘난민’이라는 이름 뒤에 숨겨진 진짜 이야기를 알게 됩니다. 이 영화는 뉴스 헤드라인 너머의 현실, 한 개인의 목소리를 들려주는 작품입니다. 특히 주인공이 수용소에서 마주하는 장면들은 보는 이의 마음을 무겁게 합니다. 단순한 배고픔이나 추위보다 더 견디기 힘든 것은 사람들의 무관심과 경계입니다. 영화는 이러한 감정을 관객이 체험하도록 만들며, '우리는 타인을 어떻게 대하고 있는가'라는 질문을 던집니다.
가족이라는 이름으로 버텨온 여정
‘아포리아’는 고통과 차별 속에서도 주인공이 포기하지 않는 이유, 바로 가족에 대한 사랑을 중심축으로 삼고 있습니다. 그에게 유럽으로의 여정은 단순한 도피가 아닌, 흩어진 가족을 다시 만날 수 있다는 희망 그 자체입니다. 영화 속 주인공은 수차례 절망의 끝을 마주하지만, 딸의 웃는 얼굴을 기억하며 또다시 한 발을 내딛습니다. 이 영화는 그런 점에서 휴머니즘 영화입니다. 인간은 얼마나 강해질 수 있는가, 사랑은 어떤 고통도 이겨낼 수 있는가를 묻습니다. 중반부에 등장하는 회상 장면들은 극도의 현실성 속에 잠시 숨을 돌리게 하며, 주인공이 왜 이토록 먼 여정을 선택했는지를 설득력 있게 보여줍니다. 가족과의 재회를 위한 그의 노력은 비단 극 중 한 개인의 이야기로만 끝나지 않습니다. 이는 전쟁으로 인해 가족이 해체된 수많은 이들의 목소리를 대변하며, 영화는 그러한 현실을 정면으로 마주하게 합니다. 감정적인 연출에 의존하지 않으면서도, 관객이 가슴 깊이 공감할 수 있는 메시지를 전합니다.
전쟁과 인간의 존엄성, 그 사이에서 묻는 질문
‘아포리아’는 전쟁 그 자체를 비판하는 영화가 아닙니다. 오히려 전쟁이 끝난 이후에도 살아남은 자들이 겪는 심리적 전장에 더 초점을 맞춥니다. 국경 너머 새로운 삶을 꿈꾸지만, 그 어디에도 환영받지 못하는 현실은 진정한 평화가 무엇인지를 되묻게 만듭니다. 특히 인권이라는 단어가 공허하게 느껴질 만큼 무너진 체계 속에서도, 주인공은 자신의 인간다움을 지키기 위해 분투합니다. 이는 단순히 한 개인의 투쟁이 아니라, 모든 난민들의 이야기이자, 우리가 잊지 말아야 할 진실입니다. 영화는 마지막까지 큰 감정적 폭발 없이 담담하게 전개됩니다. 하지만 그 잔잔함이야말로 이 영화의 힘입니다. 눈물보다 무거운 메시지, 소리 없는 울부짖음이 스크린 너머로 전해져 옵니다. ‘아포리아’는 관객에게 질문을 던집니다. “우리는 이들에게 무엇을 해줄 수 있을까?”
영화 ‘아포리아’는 단순한 난민 영화가 아닙니다. 이 작품은 한 사람의 여정을 통해, 지금 이 순간에도 고통받고 있는 수많은 이들의 존재를 상기시키는 강력한 사회적 메시지를 품고 있습니다. 가족에 대한 사랑, 인간으로서의 존엄성, 그리고 희망을 향한 갈망. 이 모든 요소가 조용한 화면 속에서 빛을 발합니다. 사회문제에 관심 있는 분들이라면 반드시 한 번은 이 영화를 봐야 하는 이유입니다.